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Description:Drawing in gel ink biros on Kent paper. The motif is taken from the work "The Stripping of the Holy Garments" by El Greco, a Mannerist painter active in Spain at the beginning of the 17th century. It is a scene from Christian mythology, of clamour and grief before the crucifixion, when Jesus is stripped of his clothes and abused by the citizens. In the centre of the painting is the cloud of the atomic bomb that was dropped on Nagasaki. The depiction of the injured people is taken from a photograph in Hiroshima Peace Memorial Museum. The inclusion of butterflies here and there is a requiem for the soul of the dead, who, according to popular belief around the world, are the souls of the dead. The organic drawings that fill in all the gaps create a sense of floating and complexity. The painting combines the inexplicable tragedy of the atomic bombings with the Passion of the Christ. At the same time, the work juxtaposes the miracle of Christ's resurrection with the post-war recovery of the city of Hiroshima from the devastation of the atomic bombing, and the dynamism of destruction and rebirth.

I wanted to include this sense of destruction and rebirth in the theme of this project. Bombing is of course a destructive act, but if you take the picture of a bomb exploding and blow it up, you get a meta-perspective of art and a taste for conceptual art. The quibble (negation of negation is affirmation)

Now, after the explosion, what is left of the digitised work? That's not the big question. What matters is what you want to leave behind. Heritage means what our ancestors left us, but that is not enough. But it is not enough. It is also about regeneration and the value of the next generation using it to create something new.

The tragedy of the past, the subject of this picture, is that the fanaticism and delusion of technology, the intolerance and indifference of others, still covers the world and may be repeated at any moment.

We want to leave a legacy of the courage our ancestors must have had to recover from despair, of their prayers for peace, of their vows not to repeat tragedies. I want to keep the spirit of renewal alive now and in the future.

ケント紙の上にゲルインクボールペンで描いたドローイング作品。 モチーフに17世紀初頭にスペインで活躍したマニエリスム画家エルグレコの作品「聖衣剥奪」を引用しています。 キリスト教神話の一場面で、イエスが市民に罵倒されながら、衣服を剥ぎ取られ、十字架刑に処される前の喧騒と悲嘆の場面です。 中央に描いたのは長崎に投下された原爆雲。傷ついた人々の描写は広島原爆資料館の写真から引用しています。 あちこちに蝶の描写を盛り込んでいるのは、世界中の俗説によると、蝶は死者の魂が宿っているという鎮魂の意味です。 隙間をくまなく埋める有機的なドローイングは浮遊感や複雑性を演出しています。 原爆投下とキリスト受難の理不尽な悲劇を重ねて合わせる趣向の絵です。 と同時に画面下描いた荒廃した広島の街から力強く立ち直った戦後の復興と、キリストの復活の奇跡を重ね合わせており、破壊と再生のダイナミズムも通底した作品です。

今回のプロジェクトのテーマには、この破壊と再生という意味も込めたいと思い出品しました。 爆破はもちろん破壊的行為ですが、爆弾の爆発の絵を爆破する、とするとアートのメタ視点でコンセプチュアルアートの趣向性が得られます。 屁理屈の(否定の否定は肯定)

さて爆破後、デジタル化された作品には何が残るのでしょう?それは大きな問題ではありません。重要なのは何を遺したいかです。 遺産とは、先人たちが遺したものという意味ですが、それだけでは不十分です。さらに次の世代がそれを使って新しいものを産み出すことが再生であり、価値があるのです。

絵の題材の昔の悲劇は、テクノロジーへの狂信や奢り、他者への不寛容や無関心が原因で、今も世界を覆い、いつ同じ過ちを繰り返すやもしれません。

先人達が持っていたであろう、絶望から立ち直る勇気、平和を祈る心、悲劇を繰り返さない誓いを遺したいです。 今もそして未来も魂の再生を絶やさないでゆきたいです。

Artist:高田哲男 / Tetsuo Takada

Youtube:https://youtube.com/channel/UCSUfdmD117ib8kTfqbbowZA Instagram:https://instagram.com/p/CMo6QtpDQCr/

This is a work from the "Burning Art Exhibition". The original work has already been blown up and no more exists. Thus, this digital NFT work is the unique one. For more information about the "Burning Art Exhibition", visit our website.

ENG→ https://www.cryptoartjapan.org/ JPN→https://www.cryptoartjapan.com/

scanned and coloredited by Artie inc japan

Burning Art Exhibition collection image

Here are 100 NFT arts that were originally analogue ones and have already been blown up. The "Burning Art Exhibition" is a project that scans 100 real paintings and converts them into digital art by importing them as digital data, converts the 100 digital art pieces into NFT, then incinerates the original 100 real paintings, and finally auctions and sells the 100 NFT digital art pieces. 70% of the proceeds from the auction will be returned to the artists, which is a higher percentage than in other sales channels. In addition, a portion of the commission generated from secondary and subsequent transactions is also returned to them. We hope that blockchain technology will help to create a more artist-centred artistic environment.

燃えるアート展では、実物絵画100点をスキャンによってデジタルアートとし、その100点のデジタルアートをNFT化しました。次に、元の実物絵画100点を爆破焼却しました。最後に、100点のNFT化したデジタルアートをオークションにかけ販売します。 オークションで得た売上は、他の販売経路に比較して高い7割の額をアーティストに還元し、二次以降の取引で発生する手数料の一部もアーティストに還元します。 ブロックチェーン技術によって、よりアーティスト中心な芸術環境を用意する一助となることを目論んでいます。

Contract Address0x495f...7b5e
Token ID
Token StandardERC-1155
ChainEthereum
MetadataCentralized
Creator Earnings
7.5%

1945エルグレコ聖衣剥奪 /1945 El Greco The Disrobing of Christ

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I wanted to include this sense of destruction and rebirth in the theme of this project. Bombing is of course a destructive act, but if you take the picture of a bomb exploding and blow it up, you get a meta-perspective of art and a taste for conceptual art. The quibble (negation of negation is affirmation)

Now, after the explosion, what is left of the digitised work? That's not the big question. What matters is what you want to leave behind. Heritage means what our ancestors left us, but that is not enough. But it is not enough. It is also about regeneration and the value of the next generation using it to create something new.

The tragedy of the past, the subject of this picture, is that the fanaticism and delusion of technology, the intolerance and indifference of others, still covers the world and may be repeated at any moment.

We want to leave a legacy of the courage our ancestors must have had to recover from despair, of their prayers for peace, of their vows not to repeat tragedies. I want to keep the spirit of renewal alive now and in the future.

ケント紙の上にゲルインクボールペンで描いたドローイング作品。 モチーフに17世紀初頭にスペインで活躍したマニエリスム画家エルグレコの作品「聖衣剥奪」を引用しています。 キリスト教神話の一場面で、イエスが市民に罵倒されながら、衣服を剥ぎ取られ、十字架刑に処される前の喧騒と悲嘆の場面です。 中央に描いたのは長崎に投下された原爆雲。傷ついた人々の描写は広島原爆資料館の写真から引用しています。 あちこちに蝶の描写を盛り込んでいるのは、世界中の俗説によると、蝶は死者の魂が宿っているという鎮魂の意味です。 隙間をくまなく埋める有機的なドローイングは浮遊感や複雑性を演出しています。 原爆投下とキリスト受難の理不尽な悲劇を重ねて合わせる趣向の絵です。 と同時に画面下描いた荒廃した広島の街から力強く立ち直った戦後の復興と、キリストの復活の奇跡を重ね合わせており、破壊と再生のダイナミズムも通底した作品です。

今回のプロジェクトのテーマには、この破壊と再生という意味も込めたいと思い出品しました。 爆破はもちろん破壊的行為ですが、爆弾の爆発の絵を爆破する、とするとアートのメタ視点でコンセプチュアルアートの趣向性が得られます。 屁理屈の(否定の否定は肯定)

さて爆破後、デジタル化された作品には何が残るのでしょう?それは大きな問題ではありません。重要なのは何を遺したいかです。 遺産とは、先人たちが遺したものという意味ですが、それだけでは不十分です。さらに次の世代がそれを使って新しいものを産み出すことが再生であり、価値があるのです。

絵の題材の昔の悲劇は、テクノロジーへの狂信や奢り、他者への不寛容や無関心が原因で、今も世界を覆い、いつ同じ過ちを繰り返すやもしれません。

先人達が持っていたであろう、絶望から立ち直る勇気、平和を祈る心、悲劇を繰り返さない誓いを遺したいです。 今もそして未来も魂の再生を絶やさないでゆきたいです。

Artist:高田哲男 / Tetsuo Takada

Youtube:https://youtube.com/channel/UCSUfdmD117ib8kTfqbbowZA Instagram:https://instagram.com/p/CMo6QtpDQCr/

This is a work from the "Burning Art Exhibition". The original work has already been blown up and no more exists. Thus, this digital NFT work is the unique one. For more information about the "Burning Art Exhibition", visit our website.

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Here are 100 NFT arts that were originally analogue ones and have already been blown up. The "Burning Art Exhibition" is a project that scans 100 real paintings and converts them into digital art by importing them as digital data, converts the 100 digital art pieces into NFT, then incinerates the original 100 real paintings, and finally auctions and sells the 100 NFT digital art pieces. 70% of the proceeds from the auction will be returned to the artists, which is a higher percentage than in other sales channels. In addition, a portion of the commission generated from secondary and subsequent transactions is also returned to them. We hope that blockchain technology will help to create a more artist-centred artistic environment.

燃えるアート展では、実物絵画100点をスキャンによってデジタルアートとし、その100点のデジタルアートをNFT化しました。次に、元の実物絵画100点を爆破焼却しました。最後に、100点のNFT化したデジタルアートをオークションにかけ販売します。 オークションで得た売上は、他の販売経路に比較して高い7割の額をアーティストに還元し、二次以降の取引で発生する手数料の一部もアーティストに還元します。 ブロックチェーン技術によって、よりアーティスト中心な芸術環境を用意する一助となることを目論んでいます。

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