「小説画」とは、私の造語であり、一般的なものではありません。それは、本の表紙や挿絵でもなければ小説をモチーフとして描かれた画でもありません。それは、一枚の紙にまず、小説一編、丸ごとを納めて印字し、そこに、物語そのものは元より、その字面から受ける強烈な印象に（今風に言えば“インスパイアされた”イメージに）デザインを施した絵画のことです。 なので、その成り立ちや意味においては、確かに“小説をモチーフとして描かれた画”と言えなくもないのですが、物語そのものから受けるイメージにもまして、日本語の文字をこよなく愛する私にとっては一枚の平面の海に解放されてそこに漂う文字群、そしてその「字面」から醸成され浮かび出るイメージや発信されるメッセージの方に、より大きな情動を私は覚えてしまいます。そういう意味で「小説画」は“字面ありき”の作品であり、そこに施されるデザインは、言うなれば、その字面を私なりの解釈と感受性に従って補完、補助し、その佇まいにアート風の彩りを添えて鑑賞足り得る絵図へと“昇華”／“変化”させる役割を果たしているに過ぎないものである（もちろんそれは大きな役割を担う“装置”であるわけですが）、と言うことができるのだと思います。 「小説画」とは、あくまでも鑑賞用の絵画であり、つまりは“読む”ことを一義的な目的としておらず、プリントアウトを前提にしたデジタルアートなので、原画は解像度350dpi 「5787 x 4093 pix」（ほぼA3サイズ）、CMYKカラーで作られています。 尚、「藪の中」はもちろんパブリックドメインの小説ですので自由に使えます。